Disneyland Paris: l’occasione persa per integrare il gaming?

Disneyland Paris è nel pieno di una metamorfosi epocale, con il 2026 che si profila come un anno di grandi novità. L’apertura del World of Frozen e la radicale riprogettazione dei Walt Disney Studios Park, pronti a risorgere come Disney Adventure World, segnano un momento cardine per la rinomata meta turistica europea. Tuttavia, mentre i parchi si preparano a presentare nuove aree a tema ispirate ai classici Disney, si pone un interrogativo fondamentale: non sarà questa un’ulteriore opportunità perduta per incorporare in modo efficace l’universo dei videogiochi nelle esperienze offerte ai visitatori?

La trasformazione in atto, pubblicizzata con grande risalto da Disneyland Paris, include la costruzione di aree tematiche mai viste prima, la ristrutturazione degli hotel esistenti e un ambizioso piano di riqualificazione del Disney Village. L’ampliamento dei Walt Disney Studios, in particolare, è stato ideato per raddoppiare le dimensioni complessive del parco, promettendo un’esperienza decisamente più immersiva per il pubblico. Ciononostante, l’attenzione sembra concentrarsi principalmente sull’integrazione di proprietà intellettuali (IP) provenienti dal mondo del cinema, relegando in secondo piano il considerevole potenziale offerto dal fiorente ambito dei videogiochi.

È indubbio che Disney possa contare su un ricco e diversificato assortimento di IP videoludiche, sia originali che acquisite attraverso l’acquisto di aziende leader come Lucasfilm e Marvel. Eppure, questa abbondanza di risorse non si concretizza, almeno per ora, in attrazioni o attività interattive che sappiano sfruttare al meglio le peculiarità uniche del medium videoludico. Non si tratta di criticare le decisioni aziendali, bensì di mettere in luce un margine di miglioramento che potrebbe portare benefici significativi in termini di coinvolgimento del pubblico e di innovazione dell’offerta. Le potenzialità del gaming, se impiegate saggiamente, potrebbero elevare l’esperienza complessiva del parco, rendendola più interattiva, personalizzata e indimenticabile.

[IMMAGINE=”Create an illustrative image in a futuristic cyberpunk style, showcasing the main entities discussed in the article. The image should be visually appealing and modern. Include:
1. *Disneyland Paris’s “World of Frozen”: Illustrate the iconic ice castle and snowy landscape, adding a futuristic cyberpunk twist with neon lights and holographic projections of Frozen characters.

2. Disney Adventure World: Depict the entrance of the transformed Walt Disney Studios Park, with a fusion of classic Disney themes and cyberpunk elements. Include holographic projections of characters from various Disney franchises.

3. Super Nintendo World (Universal Studios): Show a glimpse of Super Nintendo World with Mario and other Nintendo characters interacting in a vibrant, digitalized environment. Add a cyberpunk touch by including holographic displays and futuristic vehicles inspired by the game.

4. Star Wars Jedi: Survivor: Represent the game with a scene featuring Cal Kestis fighting against Imperial forces in a futuristic, neon-lit setting. Include iconic Star Wars vehicles with cyberpunk modifications.

5. Kingdom Hearts: Display Sora and other key characters from Kingdom Hearts engaging in battle against Heartless in a digitally enhanced Disney world. Incorporate elements of both Disney and Final Fantasy styles with a cyberpunk aesthetic.

The overall style should be illustrative, cyberpunk, futuristic, and visually pleasing, with a focus on bright colors and intricate details. The composition should balance these elements to create a dynamic and engaging image.”]

La concorrenza detta nuovi standard: l’esempio di universal studios

Un semplice paragone con le strategie implementate dai competitor basta per mettere in risalto il divario esistente. Universal Studios, con il suo all’avanguardia Super Nintendo World, ha dimostrato concretamente come sia possibile realizzare un’esperienza immersiva e interattiva di successo, basata su un franchise videoludico di fama mondiale. I visitatori hanno l’opportunità di interagire attivamente con l’ambiente circostante, partecipare a sfide accattivanti e guadagnare punti, aiutando a creare un’esperienza che va ben oltre la semplice osservazione passiva. Il parco si trasforma in un vero e proprio videogioco a cielo aperto, dove le linee di demarcazione tra realtà e finzione diventano sempre più labili.

Mentre Disneyland Paris sembra rimanere ancorata ad attrazioni più tradizionali, come giostre e spettacoli dal vivo, Universal Studios si spinge coraggiosamente verso nuovi orizzonti dell’intrattenimento, offrendo un’esperienza che aspira a essere più coinvolgente, personalizzata e tecnologicamente avanzata. Non si tratta di sostituire le attrazioni storiche, ma di affiancare a queste nuove esperienze che sappiano intercettare i gusti di un pubblico sempre più giovane e avvezzo alle nuove tecnologie. L’integrazione del gaming nei parchi a tema non è soltanto una questione di modernizzazione, ma anche una strategia per attrarre e fidelizzare un pubblico più vasto ed eterogeneo.

La trasformazione di Disneyland Paris rappresenta un’occasione unica per colmare questa lacuna e uniformarsi ai nuovi standard del settore. Invece di limitarsi a ricreare le atmosfere dei film Disney, il parco potrebbe includere elementi di gamification e sviluppare attrazioni interattive ispirate a IP videoludiche particolarmente apprezzate dal pubblico. Tale strategia consentirebbe di costruire un’esperienza singolare e distintiva, in grado di attirare un nuovo target di visitatori e di consolidare la fedeltà di quelli esistenti. L’inclusione del gaming non deve essere intesa come un’alternativa alle attrazioni tradizionali, ma come un complemento che ne arricchisce l’offerta e ne accresce l’attrattiva. Alcune proposte concrete potrebbero includere:
La creazione di un’area tematica interamente dedicata a Star Wars Jedi: Survivor. Sfruttando l’ambientazione suggestiva e le meccaniche di gioco coinvolgenti, si potrebbe dar vita a un’esperienza immersiva in cui i visitatori hanno la possibilità di affrontare sfide emozionanti, risolvere enigmi complessi e combattere contro le temibili forze dell’Impero.
La realizzazione di un’attrazione interattiva basata sull’universo di Kingdom Hearts. Unendo i magici mondi Disney con l’affascinante universo di Final Fantasy, si potrebbe creare un’epica avventura in cui i visitatori interagiscono direttamente con i personaggi iconici e si battono valorosamente contro gli Heartless. L’integrazione di elementi di gamification all’interno delle attrazioni già esistenti. Ad esempio, la celebre Space Mountain potrebbe essere trasformata in un’esperienza interattiva, in cui i visitatori guadagnano punti preziosi colpendo bersagli virtuali durante il frenetico percorso.

Il punto di vista degli esperti e l’analisi del mercato italiano

Fabio Viola, rinomato esperto di gamification, ha più volte sottolineato come le aziende stiano progressivamente prendendo coscienza del notevole potere coinvolgente dei videogiochi. Citando le sue stesse parole, “La domanda che puntualmente mi rivolgono i responsabili delle aziende che incontro è: perché i videogiochi sono così coinvolgenti rispetto ad altre esperienze? Cosa spinge i giocatori a investire decine, se non centinaia di ore, in un’attività del genere?”. Viola spiega come i principi fondamentali del game design possano essere applicati con successo a una vasta gamma di settori, incluso il design di esperienze innovative. Disneyland Paris potrebbe quindi trarre enormi benefici dall’integrazione di meccaniche di gioco, con l’obiettivo di incrementare il coinvolgimento dei visitatori e rendere la loro esperienza ancora più memorabile e appagante. L’adozione di strategie di gamification non solo migliorerebbe l’esperienza del visitatore, ma potrebbe anche generare dati preziosi sul comportamento del pubblico, consentendo di ottimizzare ulteriormente l’offerta del parco.

Il mercato italiano dei videogiochi è in costante espansione, con un fatturato che nel 2024 ha raggiunto la cifra di 2,4 miliardi di euro, segnando un aumento del 3% rispetto all’anno precedente. Il numero di videogiocatori nel nostro Paese si attesta intorno ai 14 milioni, pari al 33% della popolazione compresa tra i 6 e i 64 anni. Questi dati evidenziano chiaramente il notevole potenziale del gaming come forma di intrattenimento e la sua crescente popolarità tra diverse fasce di età. La crescita del mercato videoludico in Italia rappresenta un’opportunità imperdibile per Disneyland Paris, che potrebbe intercettare un nuovo segmento di pubblico e ampliare il proprio bacino di utenza. Investire nell’integrazione del gaming non solo migliorerebbe l’esperienza del parco, ma rappresenterebbe anche una mossa strategica per aumentare la propria competitività sul mercato dell’intrattenimento.

Nonostante le difficoltà che hanno colpito il settore a livello globale, con una stima di circa quattordicimila licenziamenti nel corso del 2024, l’industria italiana sembra reagire positivamente. Nei prossimi due anni, si prevede il lancio di circa ottanta nuovi titoli, di cui ben sessantadue rappresentano nuove proprietà intellettuali. Questo dato testimonia la forte spinta verso l’innovazione che caratterizza il settore videoludico italiano. L’innovazione non è solo una questione di tecnologia, ma anche di creatività e di capacità di intercettare i gusti del pubblico. Le aziende che sapranno investire in queste aree saranno quelle che avranno maggiori possibilità di successo in un mercato sempre più competitivo.

I nostri consigli

La trasformazione di Disneyland Paris è indubbiamente un evento positivo per la destinazione, offrendo nuove attrazioni e migliorando l’esperienza complessiva per i visitatori. Tuttavia, l’assenza di una strategia chiara e definita per l’integrazione del gaming rappresenta un’occasione persa per creare un’esperienza ancora più innovativa, coinvolgente e al passo con i tempi. Mentre i parchi a tema concorrenti continuano a esplorare nuove frontiere dell’intrattenimento interattivo, Disneyland Paris rischia di rimanere indietro, limitandosi a replicare formule consolidate che, seppur di successo, potrebbero non essere sufficienti a soddisfare le aspettative di un pubblico sempre più esigente e abituato alle nuove tecnologie. Per rimanere rilevante nel panorama dell’intrattenimento in continua evoluzione, Disneyland Paris deve necessariamente abbracciare il potenziale del gaming, sviluppando esperienze uniche e innovative che sappiano catturare l’attenzione di un pubblico sempre più ampio e diversificato. L’integrazione del gaming non deve essere vista come un costo, ma come un investimento strategico per il futuro del parco.

Per i gamer occasionali, un consiglio potrebbe essere quello di provare titoli che integrano elementi di gamification nella vita quotidiana, come app per il fitness che trasformano l’allenamento in un gioco o app per l’apprendimento delle lingue che premiano i progressi con badge e ricompense virtuali. Questi strumenti possono rendere più divertenti e motivanti attività che altrimenti risulterebbero noiose.

Per i gamer più esperti, una sfida interessante potrebbe essere quella di creare mod per videogiochi esistenti, integrando elementi di gamification per personalizzare l’esperienza di gioco e renderla più coinvolgente. Questo non solo permetterebbe di esprimere la propria creatività, ma anche di contribuire alla crescita della community videoludica.

In definitiva, l’integrazione del gaming nei parchi a tema e nella vita di tutti i giorni rappresenta un’opportunità per rendere l’intrattenimento più interattivo, personalizzato e coinvolgente. Sta a noi cogliere questa sfida e trasformarla in un’esperienza indimenticabile. Ricordiamoci che il gaming non è solo un passatempo, ma anche un potente strumento per stimolare la creatività, la collaborazione e l’apprendimento.