Giochi AA: la minaccia per i tripla A secondo Josef Fares?

L’industria videoludica è in fermento, animata da un dibattito cruciale sul futuro dello sviluppo dei giochi. Il successo inaspettato di titoli come Clair Obscur: Expedition 33 ha riacceso i riflettori sui giochi “AA”, progetti con budget inferiori rispetto ai colossi AAA, ma capaci di conquistare un vasto pubblico. Questa tendenza ha sollevato interrogativi sul ruolo e sull’evoluzione dei giochi AAA, alimentando un confronto tra le diverse filosofie di sviluppo.

Il punto di vista di Josef Fares

Josef Fares, figura di spicco nel panorama videoludico e direttore di Split Fiction, non nasconde la sua preoccupazione per un’eccessiva enfasi sui giochi AA a discapito dei titoli AAA. Pur riconoscendo il valore e il successo di Expedition 33, Fares sottolinea l’importanza di non abbandonare i blockbuster, quei giochi ad alto budget che offrono esperienze uniche e irrinunciabili. “Non si può fare GTA con 10 milioni di dollari”, afferma Fares, evidenziando la necessità di entrambi i tipi di produzioni per un ecosistema videoludico sano e diversificato.

Fares mette in guardia i publisher dal cadere nella trappola delle mode, ricordando che non tutti i giochi AA riscuotono successo e che la diversità è fondamentale per soddisfare le esigenze di tutti i giocatori. Il suo timore è che un’eccessiva focalizzazione sui giochi a basso budget possa portare a una stagnazione creativa e a una perdita di opportunità per progetti ambiziosi e innovativi.

Il rischio e l’innovazione nei giochi AAA

Un tema centrale del dibattito riguarda il rapporto tra budget elevati e rischio creativo. È opinione diffusa che i giochi AAA, con i loro costi di sviluppo esorbitanti, siano più inclini a scelte conservative per garantire un ritorno sull’investimento. Tuttavia, Fares contesta questa visione, citando esempi di studi come Naughty Dog, Rockstar e Nintendo, capaci di spingere i confini dell’innovazione pur lavorando con budget considerevoli.

Secondo Fares, è possibile realizzare giochi AAA innovativi e audaci, ma è necessario superare la paura di fallire e abbracciare una mentalità di sperimentazione. Il suo studio, Hazelight, adotta un approccio che definisce “fuck shit up”, ovvero spingersi oltre i limiti convenzionali per creare esperienze uniche e memorabili.

La filosofia di Hazelight e il ruolo di EA

Hazelight si distingue per la sua filosofia di sviluppo incentrata sulla cooperazione e sull’innovazione. Lo studio ha riscosso un successo straordinario con giochi come A Way Out, It Takes Two e Split Fiction, tutti caratterizzati da un gameplay cooperativo unico e da una forte componente narrativa.
Un aspetto interessante è la partnership di Hazelight con Electronic Arts (EA), un publisher spesso criticato per le sue politiche commerciali. Fares difende la collaborazione con EA, sottolineando che all’interno dell’azienda ci sono molte persone appassionate di videogiochi e che Hazelight gode di una grande autonomia creativa. Secondo Fares, EA rispetta il modo di lavorare di Hazelight e non interferisce con le sue scelte artistiche.

Intelligenza Artificiale: opportunità o minaccia?

Un altro tema caldo nel settore videoludico è l’impatto dell’intelligenza artificiale (AI) sullo sviluppo dei giochi. Fares riconosce il potenziale dell’AI come strumento per accelerare il processo creativo e migliorare la qualità dei giochi, ma esprime anche alcune riserve sull’AI generativa.

Secondo Fares, l’AI può essere utile per concretizzare una visione creativa, ma non può sostituire la creatività umana e la capacità di ideare concetti originali. Il suo timore è che l’AI generativa possa portare a una standardizzazione dei giochi e a una perdita di originalità.

I nostri consigli

Il dibattito tra giochi AAA e AA è destinato a continuare, alimentato dalle dinamiche in continua evoluzione del mercato videoludico. Entrambe le tipologie di giochi hanno un ruolo importante da svolgere e la diversità è fondamentale per soddisfare le esigenze di tutti i giocatori.

Per i gamer occasionali, un consiglio è quello di non limitarsi ai soli titoli AAA, ma di dare una possibilità anche ai giochi AA, che spesso offrono esperienze uniche e originali a un prezzo più accessibile. Un esempio è proprio Clair Obscur: Expedition 33, un gioco che ha saputo conquistare il pubblico grazie alla sua originalità e al suo gameplay coinvolgente.
Per i gamer esperti, invece, un invito è quello di riflettere sul ruolo dell’innovazione nei giochi AAA e di sostenere quei progetti che cercano di spingere i confini del medium videoludico. È importante premiare gli studi che osano sperimentare e che non si accontentano di seguire le mode del momento.

In definitiva, il futuro del gaming dipende dalla capacità di trovare un equilibrio tra le diverse filosofie di sviluppo e di valorizzare la creatività in tutte le sue forme. Non dimentichiamo che i videogiochi sono una forma d’arte e che, come tutte le forme d’arte, hanno bisogno di diversità e sperimentazione per evolversi e prosperare.