Tales of: 30 anni di emozioni JRPG, ecco la nostra analisi

30 Anni di Emozioni – Un’Analisi Retrospettiva e Prospettive Future

Trent’Anni di un’Epopica Saga Jrpg

Il 2025 segna il trentesimo anniversario della saga Tales of*, un traguardo che invita a una riflessione profonda sul suo impatto nel panorama dei jrpg. Era il 1995 quando *Tales of Phantasia fece il suo debutto, introducendo elementi che sarebbero diventati il marchio di fabbrica della serie: uno stile anime peculiare, personaggi dotati di forte carisma e un sistema di combattimento in tempo reale, il Linear Motion Battle System (lbmbs), che ha saputo ridefinire gli standard del genere. Questo anniversario è un’occasione per analizzare la traiettoria della serie, mettendo in luce i suoi successi, le sue innovazioni, ma anche le sfide che ha dovuto affrontare. La saga Tales of ha costantemente cercato di bilanciare il rispetto per le proprie radici con la necessità di evolversi, sperimentando nuove meccaniche di gioco e approcci narrativi, senza però mai tradire completamente lo spirito che l’ha resa celebre. Uno degli aspetti che ha contribuito al successo della serie è la sua capacità di creare mondi affascinanti e personaggi complessi, capaci di suscitare un forte coinvolgimento emotivo nei giocatori. Le trame, spesso caratterizzate da temi maturi e riflessioni profonde, hanno saputo toccare le corde dell’anima, offrendo esperienze di gioco memorabili. Tuttavia, nel corso degli anni, la serie ha anche subito critiche, soprattutto per quanto riguarda la sua tendenza a ripetersi e a non osare sufficientemente con l’innovazione. Alcuni fan hanno espresso il desiderio di un ritorno alle atmosfere dei primi capitoli, con un’enfasi maggiore sull’esplorazione e sulla libertà di scelta. In ogni caso, la saga Tales of rimane un punto di riferimento per gli appassionati di jrpg, un esempio di come sia possibile creare un franchise longevo e di successo, capace di rinnovarsi pur mantenendo intatta la propria identità. La celebrazione di questo trentesimo anniversario rappresenta un’opportunità per guardare al futuro con ottimismo, auspicando che la serie possa continuare a evolversi e a regalare emozioni ai giocatori di tutto il mondo.

La serie Tales of ha dimostrato una notevole abilità nel costruire mondi di gioco ricchi di dettagli e di atmosfera. Ogni ambientazione è caratterizzata da una propria identità culturale, politica e sociale, con popolazioni, tradizioni e conflitti unici. Questa cura per i dettagli contribuisce a creare un’esperienza di gioco immersiva e coinvolgente, che invita i giocatori a esplorare ogni angolo del mondo e a scoprire tutti i suoi segreti. Le ambientazioni dei giochi Tales of sono spesso ispirate a luoghi reali, come città europee, paesaggi orientali o foreste amazzoniche, ma reinterpretate in chiave fantasy, creando un mix affascinante di realismo e immaginazione. I designer della serie hanno sempre prestato grande attenzione alla creazione di un’identità visiva forte per ogni ambientazione, utilizzando una palette di colori specifica, uno stile architettonico particolare e una varietà di elementi naturali per differenziare i diversi luoghi del mondo. Inoltre, ogni ambientazione è popolata da una serie di personaggi non giocanti (png) che contribuiscono a creare un senso di vita e di dinamismo. I png hanno spesso una propria storia, un proprio ruolo nella società e una propria opinione sugli eventi che accadono nel mondo, rendendo le interazioni con loro significative e coinvolgenti. La serie Tales of ha anche saputo sfruttare al meglio le potenzialità della musica per creare un’atmosfera unica e coinvolgente. Le colonne sonore dei giochi, composte da musicisti di talento come Motoi Sakuraba e Shinji Tamura, sono caratterizzate da melodie epiche, ritmi incalzanti e arrangiamenti orchestrali che sottolineano le emozioni dei personaggi e le atmosfere dei luoghi. Le musiche dei giochi Tales of sono spesso considerate dei veri e propri capolavori, capaci di evocare immagini vivide nella mente dei giocatori e di rimanere impresse nella memoria per anni. Nonostante la cura e l’attenzione dedicate alla creazione dei mondi di gioco, alcuni fan hanno criticato la serie Tales of per la sua tendenza a riutilizzare alcuni elementi narrativi e stilistici da un capitolo all’altro. Ad esempio, molti giochi della serie presentano una trama basata sulla lotta tra il bene e il male, con un gruppo di eroi che deve sconfiggere un potente nemico per salvare il mondo. Inoltre, alcuni personaggi e situazioni si ripetono in diversi capitoli, creando un senso di déjà-vu che può smorzare l’entusiasmo dei giocatori. Tuttavia, anche questi elementi ricorrenti possono essere visti come un segno distintivo della serie, un modo per creare un legame tra i diversi capitoli e per offrire ai fan un senso di familiarità e di continuità. La sfida per il futuro della serie Tales of sarà quella di trovare un equilibrio tra la necessità di innovare e di sorprendere i giocatori e il desiderio di mantenere intatta la propria identità e di rispettare le aspettative dei fan.

[IMMAGINE=”Create a cyberpunk futuristic illustrative image featuring Cress Albane from Tales of Phantasia wielding a sword, Colette Brunel from Tales of Symphonia with angel wings, Yuri Lowell from Tales of Vesperia with a determined expression, and Velvet Crowe from Tales of Berseria with a fierce look. Cress should be clad in classic armor updated with neon accents, Colette should emit a divine glow with technological enhancements to her wings, Yuri should wear a stylish trench coat with glowing circuitry patterns, and Velvet should have visible cybernetic augmentations enhancing her rebellious appearance. The background should depict a sprawling futuristic city with holographic advertisements and flying vehicles, emphasizing a blend of fantasy and cyberpunk aesthetics. The overall style should be highly detailed and visually appealing, suitable for a modern gaming audience.” ]

L’Evoluzione del Gameplay: Dal Lmbs al Futuro

Il Linear Motion Battle System (lbmbs) è il cuore pulsante della serie Tales of, un sistema di combattimento che ha subito numerose evoluzioni nel corso degli anni, pur mantenendo intatta la sua essenza. Nato come un sistema bidimensionale a scorrimento laterale, l’lbmbs ha progressivamente integrato elementi tridimensionali, nuove meccaniche di gioco e un numero sempre maggiore di opzioni strategiche. Uno degli aspetti che ha reso celebre l’lbmbs è la sua immediatezza e la sua accessibilità. I giocatori possono controllare direttamente i propri personaggi, eseguire combo spettacolari e utilizzare una vasta gamma di abilità speciali con una certa facilità. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si nasconde un sistema di combattimento profondo e ricco di sfaccettature, che premia la strategia, la coordinazione e la conoscenza delle debolezze dei nemici. Nel corso degli anni, l’lbmbs ha subito numerose modifiche e miglioramenti, con l’introduzione di nuove meccaniche come il free run, l’overlimit, gli *unison attack e le mystic artes. Queste aggiunte hanno reso il sistema di combattimento ancora più dinamico, spettacolare e strategico, offrendo ai giocatori un’ampia varietà di opzioni per affrontare le diverse situazioni di gioco. Alcuni capitoli della serie hanno sperimentato con nuove varianti dell’lbmbs, come il dimension strata lmbs* di *Tales of Rebirth* o il *style shift linear motion battle system* di *Tales of Graces. Queste varianti hanno introdotto nuove meccaniche e dinamiche di gioco, offrendo un’esperienza di combattimento unica e originale. Tuttavia, non tutte le varianti dell’lbmbs sono state accolte positivamente dai fan. Alcuni giocatori hanno criticato alcune modifiche per la loro complessità eccessiva o per la loro scarsa integrazione con il resto del gioco. La sfida per il futuro della serie Tales of sarà quella di trovare un equilibrio tra la necessità di innovare e di sperimentare nuove idee e il desiderio di mantenere intatta l’essenza dell’lbmbs, offrendo un’esperienza di combattimento divertente, appagante e accessibile a tutti i giocatori.

Oltre al sistema di combattimento, la serie Tales of si distingue per la sua attenzione alla narrazione e alla caratterizzazione dei personaggi. Le trame dei giochi sono spesso complesse e ben narrate, affrontando temi maturi come la guerra, la discriminazione, il sacrificio e la redenzione. I personaggi sono dotati di una forte personalità e di un background dettagliato, con motivazioni, sogni e debolezze che li rendono credibili e umani. Le relazioni tra i personaggi sono spesso al centro della trama, con dialoghi brillanti, momenti emozionanti e dinamiche interpersonali che contribuiscono a creare un forte legame tra i giocatori e i protagonisti. La serie Tales of ha anche saputo sfruttare al meglio le potenzialità dell’animazione per dare vita ai personaggi e alle ambientazioni. Le cutscene in stile anime, realizzate da studi di animazione di talento come production i.g* e *ufotable, sono caratterizzate da una regia curata, animazioni fluide e colori vivaci, creando un’esperienza visiva spettacolare e coinvolgente. Inoltre, i giochi Tales of* presentano spesso una serie di filmati opzionali, chiamati *skit, che offrono uno sguardo più intimo e divertente sulla vita dei personaggi. Gli skit sono caratterizzati da dialoghi leggeri e umoristici, espressioni facciali esagerate e situazioni assurde, creando un’atmosfera spensierata e divertente. Nonostante la cura e l’attenzione dedicate alla narrazione e alla caratterizzazione dei personaggi, alcuni fan hanno criticato la serie Tales of per la sua tendenza a riproporre alcuni cliché e stereotipi del genere anime. Ad esempio, molti personaggi femminili sono caratterizzati da una personalità timida e sottomessa, mentre molti personaggi maschili sono dotati di una forza fisica e di un coraggio sovrumani. Inoltre, alcune trame presentano elementi narrativi prevedibili e soluzioni di comodo, che possono smorzare l’entusiasmo dei giocatori. Tuttavia, anche questi elementi ricorrenti possono essere visti come un omaggio alla tradizione anime, un modo per creare un legame tra la serie Tales of e il genere che l’ha ispirata.

Personaggi Indimenticabili e Trame Emozionanti

La forza trainante della serie Tales of risiede indubbiamente nei suoi personaggi, figure che travalicano lo schermo per entrare nell’immaginario collettivo dei giocatori. Ogni protagonista, comprimario o antagonista è plasmato con cura, dotato di un background complesso, motivazioni profonde e un’evoluzione che accompagna il giocatore lungo il corso dell’avventura. Prendiamo ad esempio Lloyd Irving* di *Tales of Symphonia, un giovane idealista che si trova a dover affrontare scelte difficili e a confrontarsi con le proprie debolezze. La sua crescita personale, il suo rapporto con Colette e il suo percorso di accettazione del proprio destino lo rendono uno dei personaggi più amati della serie. Allo stesso modo, Yuri Lowell* di *Tales of Vesperia incarna un antieroe affascinante, disposto a infrangere le regole pur di proteggere ciò che ritiene giusto. La sua ambiguità morale, il suo sarcasmo pungente e la sua lealtà verso i propri amici lo rendono un personaggio indimenticabile. E che dire di Velvet Crowe* di *Tales of Berseria, una figura controversa e tormentata, mossa da un desiderio di vendetta che la porta a compiere azioni estreme. La sua determinazione, la sua forza d’animo e la sua capacità di superare le avversità la rendono un simbolo di resilienza e di ribellione. Accanto ai protagonisti, la serie Tales of* pullula di comprimari memorabili, figure che arricchiscono la trama con la loro personalità unica e il loro contributo alla storia. Raine Sage di *Tales of Symphonia, con la sua intelligenza acuta e il suo amore per la conoscenza, rappresenta un punto di riferimento per Lloyd e per gli altri membri del gruppo. Raven* di *Tales of Vesperia, con il suo umorismo autoironico e il suo passato misterioso, aggiunge un tocco di leggerezza e di imprevedibilità alla trama. Laphicet Crowe* di *Tales of Berseria, con la sua innocenza e la sua capacità di imparare dagli errori, rappresenta una speranza per il futuro. Anche gli antagonisti della serie Tales of* sono spesso figure complesse e sfaccettate, dotate di motivazioni comprensibili e di un background tragico. *Dhaos* di *Tales of Phantasia, con il suo desiderio di proteggere la propria gente dalla distruzione, incarna un villain che agisce per un bene superiore, anche se con metodi discutibili. Yggdrassil* di *Tales of Symphonia, con la sua ossessione per la purezza e il suo disprezzo per gli esseri umani, rappresenta un esempio di fanatismo e di intolleranza. Artorius Collbrande* di *Tales of Berseria, con la sua visione del mondo basata sulla logica e sull’eliminazione delle emozioni, incarna un villain che crede di agire per il bene dell’umanità, anche a costo di sacrificare la propria umanità.

Le trame dei giochi Tales of sono spesso caratterizzate da una forte componente emotiva, con momenti di gioia, di tristezza, di rabbia e di speranza che coinvolgono profondamente il giocatore. Le storie sono ricche di colpi di scena, di rivelazioni sorprendenti e di scelte difficili, che mettono alla prova i personaggi e li costringono a confrontarsi con le proprie paure e i propri limiti. Tales of Phantasia narra la storia di un gruppo di eroi che viaggiano nel tempo per sconfiggere un malvagio stregone e salvare il mondo dalla distruzione. La trama affronta temi come il libero arbitrio, il sacrificio e la responsabilità di proteggere il futuro. Tales of Symphonia racconta la storia di un giovane uomo che si unisce a una prescelta in un viaggio per rigenerare il mondo e porre fine a un conflitto millenario tra due razze. La trama affronta temi come la fede, la discriminazione e la ricerca della verità. Tales of Vesperia narra la storia di un ex cavaliere che si imbarca in un’avventura per recuperare un artefatto rubato e svelare una cospirazione che minaccia il regno. La trama affronta temi come la giustizia, la corruzione e la responsabilità del potere. Tales of Berseria racconta la storia di una giovane donna che si trasforma in un demone per vendicare la morte del fratello e combattere un’organizzazione che opprime il mondo. La trama affronta temi come la vendetta, la redenzione e la lotta contro il destino. La serie Tales of ha saputo creare un universo narrativo coerente e affascinante, con mondi ricchi di storia, di cultura e di personaggi indimenticabili. Le trame dei giochi sono spesso ispirate a miti, leggende e opere letterarie, ma reinterpretate in chiave moderna e originale. La serie Tales of ha saputo toccare le corde dell’anima dei giocatori, offrendo esperienze di gioco memorabili e capaci di suscitare emozioni intense.

I Nostri Consigli

La serie Tales of offre un’ampia varietà di titoli, ognuno con le proprie peculiarità e il proprio fascino. Per i giocatori occasionali, consigliamo di iniziare con Tales of Symphonia, un classico intramontabile che rappresenta un ottimo punto di partenza per avvicinarsi alla serie. Il gioco offre una trama coinvolgente, personaggi carismatici e un sistema di combattimento accessibile ma profondo, garantendo un’esperienza di gioco divertente e appagante. Un’alternativa valida è Tales of Vesperia, un titolo più maturo e complesso, con una trama ricca di colpi di scena e un cast di personaggi indimenticabili. Per i giocatori più esperti, consigliamo di esplorare i titoli meno conosciuti della serie, come Tales of Rebirth* o *Tales of Graces, che offrono meccaniche di gioco innovative e sfide impegnative. Un’altra opzione interessante è quella di provare i remake o i remaster dei vecchi capitoli, come Tales of Phantasia: Full Voice Edition* o *Tales of Symphonia Remastered, che permettono di rivivere le origini della serie con una veste grafica rinnovata. Qualunque sia il titolo che sceglierete, la serie Tales of vi offrirà un’esperienza di gioco unica e indimenticabile, capace di emozionarvi, di divertirvi e di farvi riflettere sui temi importanti della vita.
Un consiglio spassionato per i gamer occasionali che vogliono approcciarsi alla saga Tales of: non abbiate timore di sperimentare con le impostazioni di difficoltà. Iniziate con un livello più basso per prendere confidenza con il sistema di combattimento, e aumentate gradualmente la sfida man mano che vi sentite più sicuri. Per i gamer esperti, invece, suggeriamo di provare a completare i giochi con il livello di difficoltà più alto, sbloccando tutti gli achievement e scoprendo tutti i segreti nascosti. La vera essenza di un gamer risiede nella curiosità e nella voglia di mettersi alla prova. E per quanto riguarda la saga di Tales of, di sicuro non mancano spunti per stimolare la mente e il cuore.