Videogiochi, abbiamo analizzato il ritorno dell’orrore biomeccanico e la rinascita dei classici d’avventura: ecco cosa dovete sapere

Il panorama videoludico è in fermento, con un notevole interesse per il recupero e la reinterpretazione di opere che hanno segnato epoche passate. In questo contesto, spiccano due fenomeni distinti ma ugualmente significativi: il lancio di un nuovo capitolo di una saga ispirata all’estetica di H. R. Giger e l’inaspettato aggiornamento di classici giochi d’avventura degli anni ’90. Questi eventi non sono semplici operazioni nostalgiche, ma rappresentano un punto di svolta nel modo in cui l’industria guarda al proprio passato e al suo impatto sul futuro del gaming. La notizia della pubblicazione di Tormentum 2, a ben undici anni di distanza dal suo predecessore, e l’aggiornamento di Little Big Adventure e Little Big Adventure 2 a distanza di venticinque e ventotto anni rispettivamente, dimostrano una chiara tendenza: il valore intrinseco di certe esperienze ludiche trascende il tempo e le tecnologie, trovando nuove forme di espressione e accessibilità per le generazioni attuali e future.

Tormentum 2: Un Viaggio nell’Incubo Digitale Ispirato a Giger

Il 26 luglio 2026 segna un momento significativo per gli appassionati di avventure grafiche e di estetiche disturbanti. Dopo un’attesa di undici anni dal lancio del primo capitolo, Tormentum: Dark Sorrow, e ben otto anni di sviluppo, è stato rilasciato Tormentum 2. Questo nuovo titolo si presenta come un’esperienza standalone, pur mantenendo salda la sua identità stilistica, profondamente radicata nell’immaginario di H. R. Giger e Zdzislaw Beksinski. L’influenza di Giger, celebre per aver plasmato l’iconico Xenomorfo della saga di Alien, è palpabile in ogni dettaglio visivo del gioco, che si manifesta attraverso un’estetica biomeccanica, organica e spesso inquietante.
Il gioco immerge il giocatore in un mondo simulato che ha perso il controllo, dove i personaggi digitali, un tempo semplici algoritmi, hanno acquisito una coscienza propria e iniziano a parlare di divinità provenienti da dimensioni lontane. Il protagonista si trova intrappolato in questa realtà distorta e deve attraversare una serie di isole fluttuanti, risolvendo enigmi complessi e interagendo con un ambiente che è esso stesso un’opera d’arte macabra. La narrazione si snoda attraverso scelte che conducono a finali multipli, offrendo una rigiocabilità che invita all’esplorazione delle diverse sfaccettature di questo incubo digitale.
L’estetica di Tormentum 2 non è solo un omaggio, ma una vera e propria immersione nelle visioni di Giger. Si possono osservare elementi come ossa fuse con strutture metalliche, volti alieni che emergono dalle pareti e figure umane incorporate nell’ambiente, creando un senso di disagio e meraviglia al tempo stesso. Questo stile, che fonde orrore e un certo erotismo distorto, è un marchio di fabbrica dell’artista svizzero e trova in Tormentum 2 una delle sue più fedeli trasposizioni videoludiche. Il gioco è attualmente disponibile con uno sconto del 15% sulla piattaforma Steam, dove è anche possibile scaricare una demo per un’anteprima dell’esperienza. Anche il predecessore, Tormentum: Dark Sorrow, è in offerta con uno sconto del 67%, rendendo accessibile l’intera saga a un pubblico più ampio.

L’Eredità di Giger nel Gaming: Da Dark Seed a Scorn

L’influenza di H. R. Giger nel mondo dei videogiochi è un fenomeno che attraversa decenni e generi, dimostrando la perenne attualità della sua visione artistica. Già nel 1992, Dark Seed, un’avventura grafica punta e clicca sviluppata da Cyberdreams, si distingueva per l’utilizzo diretto delle opere di Giger, che collaborò personalmente alla realizzazione del gioco. In questo titolo, il protagonista, Mike Dawson, si trovava coinvolto in una trama di orrore cosmico dopo che una razza aliena gli impiantava un embrione nel cervello. Nonostante le sue qualità artistiche, Dark Seed era noto per la sua difficoltà e per la possibilità di incorrere in “softlock” che impedivano il proseguimento del gioco, rendendolo un’esperienza frustrante per molti.

Altri titoli hanno attinto all’immaginario di Giger in modi più o meno espliciti. Contra, il celebre run-and-gun arcade del 1987, e il suo porting per NES, pur essendo un gioco d’azione frenetico, presentava nel suo livello finale un’ambientazione che richiamava chiaramente le creature e gli ambienti organici di Alien, con amalgami di carne, bocche sporgenti dalle pareti e creature simili a facehugger. Anche Xenophobe, un altro arcade del 1987, mostrava creature palesemente ispirate agli Xenomorfi, tanto da sollevare dubbi sulla legalità di tali richiami.

Più recentemente, giochi come Lust From Beyond (2021) hanno esplorato la fusione di orrore ed erotismo, un altro tema ricorrente nell’opera di Giger, ambientando parte della narrazione in un mondo alternativo di depravazione ispirato anche alle opere di H. P. Lovecraft. Il titolo Prey del 2006, pur non essendo un omaggio diretto, presentava un’astronave aliena e mostruosità biomeccaniche che evocavano le atmosfere monocromatiche e claustrofobiche tipiche dell’artista.

Il culmine di questa ispirazione è probabilmente Scorn, annunciato nel 2014 e rilasciato nel 2022. Questo titolo, un horror in prima persona, è stato concepito come una lettera d’amore all’estetica di Giger, con ambienti e creature che sembrano usciti direttamente dai suoi dipinti. Lo sviluppo di Scorn ha richiesto quasi un decennio, a testimonianza della complessità e della cura nel voler riprodurre fedelmente l’universo visivo dell’artista. La sua uscita è stata accolta con grande attesa, posizionandosi come uno dei momenti salienti dell’horror videoludico del 2022.

Non si può dimenticare Alien: Isolation (2014), considerato da molti il miglior videogioco basato sul franchise di Alien. Questo survival horror, che segue le vicende di Amanda Ripley, la figlia di Ellen Ripley, è intrinsecamente legato all’opera di Giger, essendo l’artista una figura seminale per l’intero universo di Alien. Il gioco ha saputo ricreare un’atmosfera di terrore e claustrofobia che rende omaggio all’originale film del 1979 e, di conseguenza, all’immaginario di Giger.

La Rinascita dei Classici: Little Big Adventure e Little Big Adventure 2

Parallelamente all’espansione dell’universo gigeriano, si assiste a un’altra tendenza significativa: il recupero e l’aggiornamento di videogiochi classici. Un esempio lampante è l’inattesa serie di aggiornamenti per Little Big Adventure (conosciuto in Nord America come Relentless: Twinsen’s Adventure) e Little Big Adventure 2 (noto come Twinsen’s Odyssey). A distanza di venticinque e ventotto anni rispettivamente dalla loro uscita, questi titoli hanno ricevuto un aggiornamento sostanziale da parte dello studio 2.21.

Questi aggiornamenti non sono semplici patch, ma introducono una serie di funzionalità moderne che migliorano l’esperienza di gioco senza snaturare l’originale. Tra le novità figurano l’auto-centratura della telecamera negli ambienti esterni (opzione attivabile/disattivabile), la selezione della lingua direttamente dal menu, il supporto per gli achievement di Steam e il salvataggio su cloud. Inoltre, è stata implementata la compatibilità con i controller, la possibilità di rimappare i tasti e il supporto per la modalità finestra. Per il primo Little Big Adventure, è stata aggiunta un’opzione per attivare o disattivare il “colpito dalle pareti”, una meccanica che in passato poteva risultare frustrante.

È interessante notare che lo studio 2.21 non è il team di sviluppo originale, che era Adeline Software. Tuttavia, esiste una connessione diretta: Didier Chanfray, co-fondatore di Adeline nel 1993, è anche co-fondatore di 2.21. L’obiettivo iniziale del nuovo studio era proseguire con lo sviluppo di Little Big Adventure 3, ma dopo attenta valutazione, il team ha deciso di ripartire da zero con un reboot della serie, intitolato Twinsen’s Little Big Adventure, la cui uscita è prevista per il 2024, in occasione del trentesimo anniversario del primo gioco.

Questi aggiornamenti e la prospettiva di un reboot dimostrano non solo un rispetto per il patrimonio videoludico, ma anche una strategia commerciale intelligente. Rendere accessibili e giocabili i classici su piattaforme moderne, con funzionalità che i giocatori odierni si aspettano, permette di raggiungere un nuovo pubblico e di riaccendere l’interesse dei fan di lunga data. Le versioni “Classic” di entrambi i giochi sono già disponibili su Steam, e le edizioni originali sono offerte come DLC gratuiti, un gesto che sottolinea l’impegno a preservare l’integrità storica dei titoli.

I nostri consigli

Per i gamer occasionali che si avvicinano a questi mondi complessi e affascinanti, il consiglio è di non avere fretta. Sia che vi immergiate nelle atmosfere inquietanti di Tormentum 2 o nelle avventure più leggere di Little Big Adventure, prendetevi il tempo di esplorare, di assaporare l’arte e la narrazione. Nel caso di Tormentum 2, l’estetica gigeriana può essere opprimente, ma è proprio nella sua unicità che risiede il suo fascino. Non abbiate timore di consultare guide se gli enigmi si rivelano troppo ostici, l’obiettivo è godersi l’esperienza. Per i giochi come Little Big Adventure, l’aggiornamento con il supporto controller e il salvataggio su cloud rende l’approccio molto più agevole rispetto al passato, quindi non lasciatevi scoraggiare dalla loro età.

Per i gamer esperti, invece, la riflessione può spingersi oltre la semplice giocabilità. Questi rilasci e aggiornamenti ci invitano a considerare il concetto di preservazione videoludica. La possibilità di giocare a titoli di decenni fa con funzionalità moderne non è solo una comodità, ma un atto di conservazione culturale. Pensate a come le mod, spesso create dalla comunità, estendono la vita di un gioco ben oltre le intenzioni originali degli sviluppatori. La longevità di un titolo non è più solo legata alla sua data di uscita, ma alla sua capacità di essere reinterpretato, aggiornato e mantenuto vivo attraverso gli sforzi congiunti di sviluppatori e fan. Questo ci porta a interrogarci: quanto è importante che i giochi del passato siano accessibili e giocabili per le future generazioni, e quale ruolo dovrebbero avere gli sviluppatori e le piattaforme in questo processo?